革家蜡染以精巧细腻、对称工整、构图严谨、艺术夸张合理，民族特色浓郁，获得国内外专家学者好评。

 

     革家蜡染，是这个民族的传统印染工艺产品，它是用手工将蜡液点在白布上的花纹图案。革家蜡染源远流长，是革家人民的艺术生活写照，它尤如一道道深深的历史烙印，不仅体现了革家人的智慧、毅力，而且反映了人们的理想和愿望。

 

     革家蜡染有着悠久的历史。据史书和古文物记载：殷商时期（距今有3000多年）的出土文物图案纹样与当今革家蜡染图案纹样完全相同。中国考古学家挖掘《殷墟妇好墓》文物社1988年4月1日版二次印铜器：其一，饕餮纹拓片即饕餮猫头鹰全身图；其二，周鼎饕餮图，猫头鹰“头图”。（《辞海》1936年版缩印本，中华书局社1981年1月版 3261页）。上述两件图案纹样与革家蜡染包筒片（包儿）的大片，图纹一样。革家用这种包筒片来包婴儿以保平安，健康成长。《史记·周本纪》有这样一段话：“姜原走出野外，见一个巨人迹，心忻然说，欲践之，践之而身动如孕者，居其而生子，以为不祥弃之隘巷，马牛过者皆辟不践；徙置之林中，适会山林多人迁之，而弃渠中冰上，因名曰弃。”在天黑地冻中，各种飞鸟都将自己的羽毛来为他垫盖，姜原认为是个神，遂收养长大，便是后来周王的始祖——周稷。姜原的这段故事，恰好在革家蜡染包婴儿的包筒片中，以美术化的语言再现出来。姜原为“姊母”，周稷为“子翅”。按姊母襁保图（猫头鹰）作蜡染包筒片，以保孩子平安。重兴乡塘都村革民李应玺家里珍藏有这种包筒片。贵阳棉纺厂王正刚（革家）加工生产这种包筒片远销国内外，因为它反映古老的革家蜡染文化，颇受欢迎。

 

     在先秦两汉时期，在《南蛮》等史书中记载有“椎髻斑衣”的史实。唐代李贤《后汉书·南蛮传》曰：“织结木皮、染以草实，好五色衣服。”乾隆五十六年（1791年）《镇远府志》记载：“革兜女子短衣重裙，百褶裙堆拥而过之，绣五彩于前后胸背并衣袖之间，背负海巴，蚕茧累累如贯珠。”道光十八年（1838年）《清平县志》载：“亻 革   兜分红白二色，妇女髻高重重，缠以花带，红则红花（刺绣），白则白花（蜡染）。女方戴花帽，帽边贯以珠缨，前后相交，后拖一幅，女子上帽下裹，均带海巴，头巾以对角布为之，为衣袖褶绣花。”清代张澍在《黔中记闻》中写道：“革僚有斜文布，名顺水斑，盖模取鼓纹。以蜡刻板，印布者，革仍继蜡颉。”

 

     在革家寨里，从七、八岁的小姑娘到高龄的老太太，可以说人人都会点蜡花。革家蜡染最大的特点是以太阳为中心点，几何纹与自然物体相间组成，各种自然物体花纹刻绘在太阳周围，显现万物生长靠太阳。惊奇的是，革家妇女胸有成竹，按她们心中的设计，艺术化的、丰富多彩的龙凤、水草、谷穗、鱼虾、蝴蝶、青蛙、雀鸟、豆类、瓜果以及神化人物等，活灵活现地显现在布料上。经过她们得心应手的雕琢，把这些千姿百态的动植物，巧妙地结合在一起，织成了一幅幅动人的图案，不但结构注重对称，点线运用巧妙，点绘工整严谨，而且造型古朴大方，给人们一种和谐的美感。同时，革家蜡染重在意念表达，充分显示革家人民的审美观念，把对大自然的热爱，对民族兴旺发达的强烈情感，深深地倾注在蜡染中。蜡染图案的深邃寓意就象没有文字的教科书一样，在革家人民中千古流传，承袭不忘。这是亻 革   家人民在长期生产生活中对各种事物认识的结晶，它完整地体现了革家爱美、爱生活、爱民族的思想感情，也说明了革家人是富有文化思想的民族，是一个经过历史长河严格磨炼而又艰苦奋斗的民族。

 

     革家蜡染，驰名中外。在全体革家妇女的共同努力下，全民族献计献策，营销者倾力奔波，产品先后在北京、上海、广州、贵阳等城市展销多次，并经国家有关部门批准颁发了出口商标，远销日本、美国、澳大利亚、墨西哥、新西兰、委内瑞拉、土耳其等五大洲10多个国家和地区。在这些蜡染艺术中，有许多能与西方的艺术相媲美，因而更显示出这些蜡染的艺术价值和民族史料价值。难怪曾经到过黄平枫香寨采访革家人的美国加利福利亚州学者盖尔·梅林达·罗西女士赞叹说：“这些工艺品太美了！这里的妇女特别能干，她们的挑花、刺绣、蜡染技艺，水平是世界一流的。”贵州工艺美术家付木兰女士、贵州师大陈康宁教授在她们著的《革家妇女服饰》一文中说：“革家蜡染是迷人的。它图案工整，色彩绮丽，装饰味浓。其造型单纯质朴，将自然形象通过提炼、蜕变、创造，从而产生艺术形象，它不是简单的自然翻版，而是常常地熔入了人们的理想和心愿。图案组织严密对称，构图饱满，细密如麻，但却细而不板，满而不烦。装饰手法丰富多样，排列组合紧凑巧妙，不仅花连花，花套花，连花与花之间的空隙，其形也如‘花’，趣味无穷。革家蜡染不愧为贵州蜡染中的一枝奇葩，我国民族民间艺术中的瑰宝，频频博得国内外专家学者的赞誉和喜爱。”上世纪九十年代，黄平荆竹寨罗登英、罗莽革姐妹俩在省文化厅的组织下，到美国芝加哥、纽约等地作蜡染表演；1993年塘都村女青年李兴妹去日本，作蜡染表演。他们精湛的技艺、熟练的手法和严谨的构图，深得国际友人和海外华人的赞誉，并且翘大拇指：“OK，东方的毕加索！”并竞相争购她们的蜡染产品，纷纷抢着与她们合影留念。

 

     革家蜡染从制作到成品，所用的工具、材料诸如：蜂蜡、白布、蓝靛、蜡刀（分大、中、小型号，每把刀由3块铜片扎捆制成）、稻草杆（比距离用）、大小竹管（画圆圈用）、平整的大小木板等，都是山寨里自制自产的。革家蜡染的制作虽说在所需材料和工具上都比较简单，但却需要具有极其熟练的点蜡技术，其蜡染作品的构图既大方洒脱，又十分讲究视觉程序的规律；在落幅上的上下左右，粗细方圆的对比也十分恰当，画面显得丰满、浑厚无半点臃肿之气；点线面的有机结合与巧妙运用，处理得十分得体而没有半点多余的感觉。点蜡花结束，将蜡花布浸入染缸渍染，待布完全吸入蓝靛到一定时间后取出，再将布煮沸脱蜡，清洗晾干后即为成品。

 

     革家的蜡染艺术主要以实用为目的。其成品主要用在服饰上，还有用作被面、头帕、提包、桌布、窗帘、背带、伞套、枕头、电筒套、口袋、手巾等。在革家寨的任何一个普通农民家庭里，随处都可以看到表现在生活日用品上的各种蜡染产品。革家的蜡染在染色上，虽然只有蓝白二色，但革家妇女们智慧地运用了点、线、疏、密的巧妙结合，使不同的蜡染图案呈现着丰富多彩的画面，从中可以分出不同的层次，突出地表现了革家蜡染艺术那简洁而明快的特色。革家蜡染艺术经历着历史的沧桑而经久不衰，这与她们的蜡染技艺的世代传承有着紧密的联系，也与她们强烈的民族自尊心和特有的文化心理素质紧紧地相连着。